Nghệ sĩ người Đức Tim Otto Roth sử dụng ánh sáng laser màu xanh lá cây để chiếu quang phổ Hubble lên một bề mặt. Triển lãm hiện đang được trưng bày tại Baltimore, Maryland.
Người qua đường ở Baltimore, Maryland Inside Inside Harbor hiện có thể xem một triển lãm ngoài trời miễn phí được tạo bằng dữ liệu từ Kính viễn vọng Không gian Hubble. Lần đầu tiên được trưng bày tại Venice, Ý, nhân dịp sinh nhật lần thứ 20 của Hubble, nghệ sĩ người Đức Tim Otto Roth cha Từ quá khứ xa xôi sử dụng ánh sáng laser màu xanh lá cây để chiếu dữ liệu quang phổ Hubble lên mặt tiền bằng thép của Trung tâm Khoa học Maryland. Triển lãm sẽ được trưng bày mỗi đêm cho đến ngày 18 tháng 10 năm 2011, khi nó sẽ di chuyển đến Cung thiên văn Hayden ở Thành phố New York. Roth đã gặp EarthSky để nói thêm về quang phổ và cách các nghệ sĩ và nhà khoa học có thể giúp đỡ lẫn nhau.
Dự án này đã diễn ra như thế nào?
Chà, câu chuyện bắt đầu ở Munich hai năm trước, khi tôi được mời làm nghệ sĩ khách mời tại trụ sở của Đài thiên văn Nam châu Âu ở Garched - gần Munich - nơi điều hành các kính viễn vọng châu Âu ở Chile. Ở đó, tôi đã gặp Bob Fosbury, người lúc đó đang đứng đầu Cơ sở Điều phối Châu Âu của Kính viễn vọng Không gian Hubble. Chúng tôi đã có những cuộc trò chuyện dài đặc biệt là về hiện tượng màu sắc, và chúng tôi đã phát triển ý tưởng đầu tiên về một dự án. Sau đó, Bob đã quay lại với tôi vào tháng 5 năm ngoái, chuẩn bị Hội nghị Năm Thánh trong 20 năm của Kính viễn vọng Không gian Hubble ở Venice, hỏi tôi có ý tưởng nào cho một dự án ngoài trời ở Venice song song với hội nghị không. Từ những cuộc trò chuyện trước đây của tôi, tôi đã biết màu sắc cần thiết cho các nhà thiên văn học như thế nào. Ở đây, quang phổ phát ra, được tạo ra bằng cách phân hủy ánh sáng của một thiên thể nhờ sự trợ giúp của lăng kính hoặc nhiễu xạ cách ly thành các màu cấu thành của nó.
Ý tưởng của tôi chỉ là lấy những sơ đồ cường độ ánh sáng nhấp nhô này và chiếu chúng lên mặt tiền của Cung điện Cavalli-Franchetti ở Venice, nơi tổ chức hội nghị. Mọi thứ diễn ra rất nhanh. Vào tháng 6, chúng tôi đã có một chuyến bay để xem trước trang web. Sau đó, mọi thứ đang diễn ra và chúng tôi bắt đầu hiển thị nó trong một tháng từ giữa tháng Chín đến giữa tháng Mười. Rất nhiều người từ Mỹ đã đến tham dự hội nghị và có ý tưởng tại sao không đưa dự án này đến Thế giới mới? Và đó là lý do tại sao tôi lại ngồi đây.
Triển lãm nghệ sĩ người Đức Tim Otto Roth sườn - Từ quá khứ xa xôi - được trưng bày ở Venice. Tín dụng hình ảnh: Bob Fosbury
Bạn đã biết bao nhiêu về Hubble - cách nó chụp ảnh và cách các công cụ của nó hoạt động - trước khi bạn tham gia vào dự án này?
Tôi một chút quen thuộc về một số công cụ thiên văn cơ bản. Tôi đã biết rằng Hubble là tuyệt vời để thực hiện thiên văn học trong không gian ngoài bầu khí quyển, và cũng để thực hiện các quan sát tiếp xúc lâu dài. Vì vậy, đây là lý do tại sao Hubble được xác định là tìm kiếm các nguồn rất xa và tìm dấu vết của vũ trụ nguyên thủy. Đây là những gì chúng ta đang thể hiện bây giờ ở Nội Cảng - quang phổ như những dấu vết màu sắc của vũ trụ rất sơ khai.
Đó là nơi mà tên Từ quá khứ xa xôi đến từ đâu, phải không?
Chính xác. Nó có nghĩa là các vật thể rất xa ở giai đoạn rất sớm của vũ trụ.
Là nền tảng của bạn chủ yếu trong nghệ thuật, hoặc khoa học, hoặc cả hai?
Chà, tôi đã luôn có một mối quan hệ với các ngành khoa học. Tôi cũng đến rất muộn với nghệ thuật. Chính nhiếp ảnh đã thúc đẩy tôi nộp đơn vào một học viện nghệ thuật. Trước đó, tôi đã nghiên cứu triết học và chính trị một năm - vì vậy một cái gì đó rất khác biệt. Chính suy nghĩ triết học này cũng khiến tôi không ngừng suy nghĩ về một trong những câu hỏi lái xe của mình: Điều gì tạo nên một hình ảnh; và điều gì tạo nên một hình ảnh ngày nay liên quan đến các công nghệ hình ảnh mới? Ở học viện tôi có một nền giáo dục phải làm rất nhiều với tính vật chất của hình ảnh. Tôi đã học được nhiều công nghệ nhiếp ảnh khác nhau bắt đầu từ phòng tối đen trắng. Tôi cũng đã nghiên cứu về các quá trình nhiếp ảnh lịch sử của thế kỷ 19, xây dựng các nhũ tương của riêng chúng ta. Vào giữa những năm 1990, các máy ảnh kỹ thuật số mới dựa trên CCD cũng xuất hiện, vì vậy đây là thời điểm thú vị.
Vì vậy, tôi đến từ một nền tảng triết học nhưng cũng rất vật chất, đặt câu hỏi những gì làm cho một hình ảnh.
Và Hubble là một cách hoàn toàn khác để nhìn vào hình ảnh.
Theo một cách nào đó, vâng. Chà, điều mà tôi đã quan tâm khi là một nghệ sĩ trong Hubble không phải là hình ảnh của một số đám mây. Tôi thực sự quan tâm đến chế độ xem sâu của các đối tượng ở xa nhất nơi bạn có nhiều hình ảnh pixel ồn ào hơn. Tôi muốn nhìn thấy nhiều hơn không phải những gì có thể nhìn thấy mà là những gì thực sự là giới hạn của tầm nhìn đương đại. Và đó là những gì chúng ta làm ở Nội Cảng. Nhưng chúng tôi không hiển thị hình ảnh ở đó, chúng tôi đang hiển thị ánh sáng sao bị phân hủy sớm.
Hãy nói chuyện một chút về quang phổ. Quá trình của bạn trong việc tạo ra những hình ảnh thực tế mà bạn thấy bây giờ là gì?
Từ quá khứ xa xôi khai trương tại Trung tâm Khoa học Maryland Chủ nhật ngày 25 tháng 9. Tín dụng hình ảnh: NASA, ESA, T. Roth và STScI
Vâng, trước hết, một quang phổ là một sơ đồ phân bố màu của ánh sáng tán sắc. Thông thường, nếu bạn phân tán ánh sáng mặt trời, bạn sẽ có được sự phân bố màu khá đồng đều. Nhưng nếu bạn đặt một khe trước lăng kính của bạn và nhìn rất kỹ vào một quang phổ, bạn sẽ thấy một số khoảng trống - một số thanh màu đen. Josef Fraunhofer đã phát hiện ra vào năm 1814 hàng trăm dòng này trong quang phổ mặt trời. Điều này khá là phức tạp, bởi vì trước khi bạn nghĩ rằng quang phổ là liên tục. Mọi người vẫn còn hoang mang về phát hiện Fraunhofer trong khoảng 50 năm, giải mã bí mật của những dòng này. Cuối cùng, nhà hóa học Gustav Kirchoff đã tiết lộ bản chất của những đường này là một loại ngón tay của các nguyên tố. Những gì âm mưu quang phổ cuối cùng làm chỉ là cho thấy cường độ của ánh sáng ở các bước sóng nhất định.
Tôi nghĩ rằng thành tựu lớn nhất của việc tiếp cận Hubble là họ đã truyền đạt cho mọi người rằng bầu trời không phải là đen và trắng. Rất nhiều thiên thể có màu sắc. Vấn đề là nếu bạn nhìn bằng mắt thường vào bầu trời đêm, cảm biến màu sắc của chúng ta không đủ nhạy để ánh sáng thiên thể yếu này nhìn thấy màu sắc. Nhưng nếu bạn nhìn qua kính viễn vọng, thì ánh sáng được khuếch đại và bạn bắt đầu thấy rằng một số vật thể có sắc độ nhẹ.
Đây là điều khiến các nhà khoa học bối rối, đặc biệt là từ thế kỷ 18. Vì vậy, họ bắt đầu, ví dụ, để khám phá ra rằng có những ngôi sao thay đổi màu sắc.
Cuối cùng quang phổ đi vào chơi. Quang phổ là một cách hoàn toàn mới để truy cập màu sắc và mô tả chính xác về màu sắc. Tôi nghĩ rằng điều này là hấp dẫn. Theo quan điểm của một nghệ sĩ, thì đó là một cách tiếp cận rất khái niệm, làm thế nào để chính thức hóa màu sắc.
Bạn có thể hình dung một cái gì đó thực sự trực quan.
Đây là một vấn đề khác. Quang phổ có thể nhìn thấy, nhưng chúng không phải là trực quan hóa, bởi vì trong một hình ảnh trực quan, bạn luôn diễn giải một cái gì đó. Nhưng quang phổ chỉ là một hiệu ứng vật lý. Một đường màu xanh lá cây không bao giờ xuất hiện trong phần màu đỏ của quang phổ. Nếu một phần tử bị kích thích ở cùng áp suất và nhiệt độ, các vạch quang phổ luôn xuất hiện ở cùng một vị trí. Khái niệm phổ như hình ảnh đại diện đã thực sự được khám phá rất nhiều trong các nghiên cứu hình ảnh. Chỉ có một vài ấn phẩm về điều đó. Và ở đó, hầu như không có gì được thực hiện trong nghệ thuật. Điều này thực sự khá khó hiểu, bởi vì có rất nhiều tác phẩm trong nghệ thuật xử lý quang phổ liên tục theo nghĩa cầu vồng, nhưng không phải với quang phổ không liên tục này mà bạn có thể thấy chỉ cần cầm một đĩa CD-ROM dưới đèn huỳnh quang.
Và các nghệ sĩ thiên đường có thực sự mạo hiểm ra khỏi đó chưa?
Mặc dù màu sắc là một chủ đề lớn của nghệ thuật thế kỷ 20, tôi đã rất ngạc nhiên khi không ai nhìn vào chính xác những gì xảy ra với ánh sáng đi qua một lăng kính. Ở đây nghệ thuật là 200 năm phía sau, không vượt qua suy nghĩ của Goethean. Goethe là một người quan sát tuyệt vời và phát triển lý thuyết màu sắc của riêng mình. Với hệ thống của anh ấy, bạn có thể trộn lẫn màu sắc cũng như ing để chiếu màu. Nhưng bạn có thể giải thích những dòng này trong quang phổ. Vì vậy, tôi nghĩ rằng một cái gì đó cần phải được thay đổi ở đây.
Có rất nhiều khả năng cho nghệ thuật ở đó.
Vâng chắc chắn. Đây là lý do tại sao tôi tích cực như vậy. Nghệ thuật trong thế kỷ 20 đã phát triển một cách rất khái niệm để tiếp cận mọi thứ. Khái niệm nghệ thuật đã chơi một cách rất giảm với các chữ cái, số và biểu diễn bằng hình ảnh. Nhưng bạn cũng có phong trào này trong việc tập trung vẽ tranh ảnh hưởng đến mọi người chỉ bằng màu sắc. Theo một cách nào đó, hai cách tiếp cận này đang đi cùng nhau trong quang phổ.
Tim Otto Roth. Tín dụng hình ảnh: Ahmed Nabil / Bibliotheca Alexandrina
Chúng ta có thể nói về mối quan hệ giữa khoa học và nghệ thuật không, và tại sao bạn lại quan tâm đến việc kết hợp hai thứ đó lại với nhau?
Nghệ thuật thị giác luôn luôn giải quyết câu hỏi điều gì tạo nên một hình ảnh và khám phá hiện tượng màu sắc. Vì vậy, hai câu hỏi lớn đã đưa tôi đến với khoa học. Liên quan đến hình ảnh công nghệ, tôi cảm thấy tôi có thể nhận được nhiều câu trả lời hơn cho những câu hỏi này khi thảo luận với những nhà khoa học. Đây là lý do tại sao tôi thích một cuộc đối thoại với các nhà khoa học và gần như tất cả các dự án của tôi là các dự án không phải về khoa học mà là hợp tác với các nhà khoa học.
Bạn đang tìm hiểu thêm về các khía cạnh công nghệ của những bức ảnh mà bạn đang thực hiện.
Chà, mọi bức ảnh đều bao gồm công nghệ: Bạn có một môi trường 3D được dịch sang mặt phẳng hình ảnh 2D. Nhà sử học nghệ thuật Ernst Gombrich nói rằng mỗi bức tranh là một bản dịch, bởi vì bạn cũng cần phải giảm bảng màu và tỷ lệ từ đen sang trắng. Nhưng anh ấy đã chứng minh rằng dịch thuật giảm với các bức tranh thiên văn - anh ấy đã làm điều đó với bức tranh phong cảnh của Anh thế kỷ 18. Tôi nghĩ ví dụ này cho thấy có những câu hỏi tương tự chúng ta có trong nghệ thuật và khoa học. Nó chỉ là các nghệ sĩ và nhà khoa học cần ngồi cùng một bàn và thảo luận về mọi thứ, và tôi nghĩ rằng kết quả có thể là một cuộc đối thoại rất thú vị.
Trong buổi khai mạc triển lãm, chúng tôi đã nói về việc tiếp cận cộng đồng và đưa nghệ thuật ra công chúng cho mọi người xem. Đó có phải là thứ bạn quan tâm không? Để truyền cảm hứng cho mọi người tò mò về Hubble?
Tôi quan tâm đến các lý do khái niệm, không chỉ để làm việc với bất kỳ quang phổ nào mà còn làm việc với một loại phổ Hubble đặc biệt hiển thị thông tin ánh sáng của các thiên thể xa nhất. Đây là bước đi trên đường biên giới vốn có mà tôi quan tâm. Điều thứ hai cũng là cách bạn làm trung gian này: Tôi nghĩ rằng việc chạy một thứ như vậy trên một bức tường công cộng lớn sẽ mát hơn nhiều so với việc đóng trong khối trắng - chỉ cần tưởng tượng nhìn thấy làn sóng xanh này bị giam hãm trong các bức tường của một phòng trưng bày hoặc bảo tàng. Hiệu quả khác là bạn có một công chúng lớn hơn nhiều. Và bạn cũng có thể chơi với công chúng: Dự án của tôi hoạt động với lý do đơn giản là mọi người liên kết các mẫu sóng xanh này với các mẫu sóng từ chính cơ thể của họ. Đó có phải là một nhịp tim? Đó có phải là sóng não không? Thật thú vị khi bạn có thể chơi với những mẫu này.
Và như bạn đã thấy, chúng tôi không nói cho mọi người biết ngay lập tức những gì họ đang thấy. Chúng tôi chỉ có hai áp phích với thông tin trong windowpane. Vì vậy, đây không phải là các thủ tục tiếp cận cổ điển. Chúng tôi chỉ để mọi thứ cởi mở hơn.
Bạn có suy nghĩ gì về tình trạng thiên văn học ngày nay không?
Những gì đã xảy ra trong 20 năm qua trong thiên văn học chỉ là tuyệt vời. Đã xuất hiện rất nhiều cơ sở thiên văn mới, Hubble hoặc các kính viễn vọng không gian khác khám phá trong các bước sóng hồng ngoại, tia X hoặc bức xạ nền vi sóng vũ trụ. Có rất nhiều khám phá thực sự thổi bay bạn đi. Nó là một sự bùng nổ kiến thức không chỉ về số lượng mà còn về chất lượng. Do đó, quan niệm của chúng ta về vũ trụ đã thay đổi rất nhiều trong 20 năm qua và đây chỉ là cuộc sống hấp dẫn trong thời gian này. Những gì tôi quan sát được là cách mọi thứ hợp nhất và cách các nhà thiên văn học đối phó với những thứ khác nhau, khi thiên văn học quang học và tia X kết hợp với nhau.
Bất cứ điều gì khác bạn muốn giải quyết?
Những gì tôi đã sử dụng ở đây cho dự án là một cách tiếp cận tối giản trong lập trình. Chúng tôi vứt bỏ tất cả khung phần mềm laser thương mại lớn này và chỉ sử dụng tia laser với hai gương như một loại dao động, chỉ hiển thị quang phổ. Chúng ta chỉ có một tập dữ liệu của một vài tọa độ cho các chấm phổ. Có một cái bàn rất nhỏ mà chúng tôi dịch vào một số điểm trên tường mà tia laser quét và đó là LỚN. Ban đầu, công ty laser có một chút bối rối về những gì chúng tôi đang làm. Không có giao diện trực quan thực sự, mà chỉ là mã. Tuy nhiên, cách tiếp cận thuần túy này là một cách hậu quả của dự án.
Bạn hy vọng mọi người sẽ nhìn thấy gì khi nhìn vào bức tường? Bạn hy vọng mọi người sẽ nghĩ gì?
Điều tôi muốn có là mọi người bị ảnh hưởng và bị thu hút bởi nó, làm tăng sự quan tâm của họ. Tôi nghĩ đó là những kỳ vọng duy nhất tôi có. Vấn đề là chỉ ra rằng thiên văn học không chỉ đơn thuần là hiển thị những bức ảnh đẹp. Tôi nghĩ rằng, đó cũng là ý định của mọi nhà thiên văn học, không chỉ được liên kết như là nhà sản xuất của những bức tranh đẹp. Có nhiều hơn thế nữa.